Voir / Montrer la guerre aujourd'hui, 1 Vision(s)

Par la une des journaux, les jeux vidéo et le cinéma, les images des guerres anciennes ou contemporaines nous sont devenues presque familières. Quelles sont les conséquences de cette proximité pour un enfant, un adolescent, un adulte ? Que signifie voir la guerre aujourd’hui et comment l’aborder quand on est photoreporter, artiste, médiateur, enseignant ?

TOME 1. VISION(S)

Sous la direction de Caroline Blanvillain et Marie-Dominique Bidard

Ce volume expose des visions multiples, celles de philosophes, chercheurs, artistes, enseignants. Il propose un parcours en trois étapes : les tensions entre proximité et écart face à l’horreur de la guerre, la transmission mémorielle des expériences de la guerre et l’impact physique et corporel, des représentations de la guerre sur le spectateur.

20 déc. 2019 • 13,5 x 21,5 cm • 144 p • 9782343185903 • 17,50 €

  

Ont également contribué à ces ouvrages : Christine Boutevin, Bruno Elisabeth, Sébastien Galland, Élise Van Haesebroeck, Emmanuel Latreille, Gersende Plissonneau, Nathanaël Wadbled. Aldo Gennaï, Mario Ranalletti, Hélène Raux, François Soulages, Yves Soulé.

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Ecrans Variables : Workshop et carte blanche Zéro Pixel

Plongé dans une salle obscure, un jet lumineux vient frapper un écran et un monde prend vie. Inexplicablement abstraits ou profondément concrets, ces mondes de cinéma sont des mondes de projection. Projection d'un esprit ou d'un rêve, d'un mouvement ou d'une peur. C'est autour de cette idée de projection que nous vous invitons à découvrir, dans un premier temps, une séance Écrans Variables programmée par des artistes issus du collectif Zero Pixel dans le cadre d’une performance résultant d'un atelier collaboratif autour du film structurel, de la partition graphique, du flicker et de la relation au son optique. Dans la continuité de cette « fabrique du film », Berberian Sound Studio nous plongera dans les coulisses d'un studio de bruitage underground pour un thriller viscéral aux sonorités organiques et aux images à l'atmosphère giallo ! Alors, plongés dans le noir, laissez-vous guider par la lumière !

Publication de "Camping-carisme : le choix de la lenteur ?", dans, Nature et récréation, n°7, Octobre 2019, "Des pratiques récréatives en nature à contre temps"

https://www.naturerecreation.org/7-nat-et-recreation

Intervention dans le cadre du Symposium International Francophone de Recherche sur le Plein Air, 23 au 25 octobre 2019, Chicoutimi

Le choix de ceux qui ont tout compris, Bibliothèque Universitaire, Campus Mazier

Écrans variables : Psychédélique, Faites tourner (les bobines)

Alors que l’Université Rennes 2 souffle cette année sa cinquantième bougie, le Ciné-Tambour s’associe avec les Écrans variables et vous transporte en 1969, en plein cœur du mouvement psychédélique. Moment phare de cette époque, Woodstock sera mis à l’honneur avec Tommy de Ken Russell qui fera résonner les murs du Tambour au son de l’opéra-rock éponyme de The Who joué cette année-là sur la scène du célèbre festival. Les membres du groupe britannique se retrouvent dans ce film empli de scènes colorées et mouvantes afin de donner vie à une œuvre ambitieuse aussi atypique que déconcertante. La deuxième partie de soirée explorera le cinéma expérimental de l’époque à travers une ronde de courts métrages qui vous plongeront dans un véritable voyage visuel et sonore au pays du psychédélisme. Alors laissez-vous porter par les images et les sons et venez planer au Tambour !

Allures (Jordan Belson, 1961, 7mn, 16mm)

Poemfield #7 (Stan VanDerBeek, 1967, 5mn, 16mm)

Le Voyage (Michel Body, 1967, 9mn, fichier)

Jungle Island (Jack Smith, 1967, 20mn, 16mm)

Chumlum (Ron Rice, 1964, 26mn, 16mm)

Homeo (Etienne O’Leary, 1967, 38mn, 16mm)

"Vidéo USA – Présenter et documenter l’art vidéo à la télévision" dans "Les arts et la télévision – discours et pratiques"

Publication, aux Presses Universitaires de Rennes, dans la collection PUR-Cinéma, de l’ouvrage Les arts et la télévision – discours et pratiques, sous la direction de Priska Morrissey et Eric Thouvenel.  

Au sommaire un texte intitulé  Vidéo USA – Présenter et documenter l’art vidéo à la télévision dans lequel je reviens sur les 5 émissions réalisées par Catherine Ikam en 1980 et diffusées sur Antenne 2 ! Lointain souvenir d’une époque ou la télévision publique s’aventurait encore à traiter de l’expérimentation visuelle et plastique.

Présenter et documenter l’art vidéo à la télévision… C’est à ce projet ambitieux que s’est attaquée la collection d’émissions documentaires Vidéo USA. Les téléspectateurs français découvrent cette émission entre le 25 mai 1980, jour de la diffusion de son premier volet, et le 19 juin 1980, jour de diffusion de son cinquième et dernier volet, sur le second canal de la télévision publique : Antenne 2. Au fil de cinq fois 30 mn, le public découvre les tenants et l’actualité de la création artistique vidéographique d’outre Atlantique. Vidéo USA me semble être, à plusieurs titres, une émission documentaire au statut singulier, dont je tâche d’interroger la singularité en m’attachant tout d’abord à montrer la place avant-gardiste de cette collection dans son contexte historique et médiatique. Je m’applique ensuite à montrer en quoi cet objet relève, indirectement, de « l’expérimentation télévisuelle ». En dernier lieu, c’est la place importante, quoique méconnue, de cette émission dans un moment majeur de l’évolution technique des images en mouvement, qui retient mon attention.

En vente dans toutes les bonnes librairies et par correspondance directement auprès des PUR. 28€

Symposium IMTERPED, L'impact territorial des loisirs pédestres sur le littoral

Colloque International, Documentaire élargi, Jean-Gabriel Périot et l'art délicat de l'archive