BIP : Carte blanche à la Bodega

25 nov. - 6 déc. 2009
Festival de Photographie de Phnom Penh
Melon Rouge / La Bodega
Phnom Penh, Cambodge - KH
 

Antoine Chaudet
Bruno Elisabeth
Richard Louvet
Damien Mousseau
Emilie Traverse
Mathieu Tremblin
Philémon

Le 03 décembre, sur invitation de l’agence Melon Rouge, une carte blanche pour une soirée de projection du BIP à la Bodega avec édition d’un bulletin « Kyrielle ».
« Kyrielle » est un ensemble de sept séries de sept photographies réalisées par les sept membres du BIP. Selon un ordre aléatoire, chacun fait le choix d’une image à laquelle le suivant répond par association d’idées et en fonction de sa propre subjectivité.

The 3rd December, invited by Melon Rouge agency, a free hand for an evening of slide show by BIP at Bodega with extra edition of the bulletin “Kyrielle”.
“Kyrielle” is a group of seven sets of seven photos captured by the seven members of the BIP. In a random order, each one chooses an image, to which the following member answers by association of ideas and according to his own subjectivity.

En savoir plus sur la Bodega de l’agence Melon Rouge

Consulter les bulletins du BIP

PORTES OUVERTES AU VIVARIUM

Dans le cadre des Ateliers portes ouvertes de Rennes,

Martin BINEAU

Bruno ELISABETH

Jean-Benoit LALLEMANT

Nicolas LELIEVRE

Richard LOUVET

Damien MARCHAL

Leslie CHAUDET

Sont heureux de vous inviter à découvrir leurs pratiques (peinture, installation, son, photographie, vidéo) lors des portes ouvertes de leur atelier.

"Profitez durant trois jours, les 27, 28 et 29 novembre 2009 de l'invitation faite à tous les rennais de côtoyer les œuvres et les créateurs sur leur lieu de travail.

Les ateliers d'artistes sont ouverts !

Il s'agit d'un moment privilégié pour découvrir la vie artistique de votre quartier et de la cité, pour rencontrer et débattre avec les artistes.

Et ainsi, oser s'aventurer sur des chemins encore inexplorés !

Que ces journées vous ouvrent d'heureuses rencontres."

René Jouquand

Adjoint délégué à la culture

L’atelier Vivarium a été créé à Rennes en octobre 2006 par quatre jeunes artistes, Martin Bineau, Jean-Benoît Lallemant, Richard Louvet et Damien Marchal, rejoints par Bruno Elisabeth en 2007 puis par Aurélie Le Sage et Nicolas Lelièvre en 2008 et dernièrement par Leslie Chaudet. Le Vivarium est un atelier atypique et indépendant, situé en plein cœur de la zone industrielle de la route de Lorient. Chacun des membres de cette association de plasticiens dispose d’un grand espace de travail, occasionnellement ouvert au public.

OU NOUS TROUVER :

Atelier Vivarium

ZI Route de Lorient

29 rue du Manoir de Servigné

35000 Rennes

à 100m du Jardin Moderne

arrière cour du concessionnaire Kawasaki

Bus ligne 11, arrêt Manoir de Servigné 

PRATIQUES 20 – LES HORIZONS ILLUSOIRES DES ILLUSIONS IMMERSIVES

PRATIQUES 

Réflexions sur l'art

n° 20 - Automne 2009

Les images mouvantes
Entre la salle de cinéma et l'espace d'exposition : une tentative d'état des lieux

Pratiques propose un recueil de documents destiné à mettre en évidence les enjeux des pratiques contemporaines qu'elles soient du domaine de la théorie, des formes plastiques ou de la médiation de l'art. Cette articulation est aujourd'hui essentielle dans la mesure où l'approche théorique, les intentions et créations des artistes, les conditions de perception et réception des œuvres sont indissociables.

dans la partie Médiation de ce numéro :

Bruno ELISABETH
Les horizons illusoires des illusions immersives


« Le cinéma subit depuis sa naissance une évolution constante. Elle s’achèvera lorsqu’il sera en état de nous présenter des personnages en ronde bosse, colorés, et peut-être odorants ; lorsque ces personnages se libéreront de l’écran et de l’obscurité des salles pour aller se promener sur les places publiques et dans les appartements de chacun. La science continuera de lui apporter des petits perfectionnements. Mais il aura atteint, en gros, son état parfait. Cinéma total.

BARJAVEL René, Cinéma total – essai sur les formes futures du cinéma, Paris, Denoël,  1944.

« … l’essai de Bruno Elisabeth  propose une judicieuse mise en perspective historique et actuelle des dispositifs d’immersion et d’absorption dans les expositions et les œuvres d’artistes exploitant les images mouvantes. On saisit alors mieux comment les pratiques de création et d’exposition peuvent user et retourner l’immersion dans ses rapports à la salle noire, aux effets de réflexion parcellaire et fragmentée, à la reconstitution mentale, à l’absence d’écran de projection, au mouvement fantasmé dans l’immobilité. »

Larys Frogier - extrait de l’éditorial

Bruno Elisabeth
The Illusory Horizons of Immersing Illusions

Bruno Elisabeth analyzes the variations of immersing devices used in the construction of images: "Immersion seeks to lead to the abandonment of screens and of the materiality of surfaces of inscription, which while they receive the image, they prevent it from fully happening, as it screens it. Its aim is to permit the viewer to be fully absorbed by the image, to experience it in all of its dimensions, if not to surpass it."

This essay also takes on immersion in relation to the stage of antique theater as well as the prehistory and advent of cinema with dioramas, special effects, and other panoramic techniques. In order to better understand the notion of immersion, one must look at how artists have created original methods for abolishing spatial limits, and for making the image reverberate, repeat, and multiply. Elisabeth takes specific works of contemporary art to investigate the procedures for producing darkness (Dominique Gonzalez-Foerster, Yayoi Kusama), for multiplying images and dividing the projection screen (Yann Beauvais, Abel Gance, Laszlo Moholy-Nagy, Michael Snow), for captivating and amplifying emotions (Guillaume Segur, Christian Marclay), and for generating a mental projection space for images (Jeffrey Shaw).

Clearly the relationship of immersion to the screen and dark movie theater is an essential element for understanding the mechanisms at work. Some artists seek to go beyond the movie screen (Anthony Mc Call), or even to make its materiality disappear as in the masterful work Invisible film by Melik Ohanian.

PRATIQUES
Réflexions sur l’art

Ecole régionale des beaux-arts de Rennes
30 rue Hoche
35000 Rennes (France)

erbar@ville-rennes.fr

publié en collaboration avec les :
Presses universitaires de Rennes
Campus de la Harpe
2 rue du Doyen Denis-Leroy
35044 Rennes-Cedex

http://www.pur-editions.fr/

Prix 14 euros

Le BIP à la BODEGA - MELON ROUGE

En marge de

PHOTOPHNOMPENH 2009 (Phnom Penh - Cambodge) 
du 28 novembre au 6 décembre
et à l'invitation de l'agence
MELON ROUGE

Le BIP (Bureau d'investigation photographique)
Antoine Chaudet, Bruno Elisabeth, Damien Mousseau, Emilie Traverse, Mathieu Tremblin, Philémon

présente
Un diaporama lors d'une soirée à la BODEGA ainsi qu'une série de bulletins intitulée KYRIELLE.

KYRIELLE
Kyrielle est un ensemble de 7 séries de 7 photographies réalisées par les 7 membres du BIP. Selon un ordre aléatoire, chacun fait le choix d’une image à laquelle le suivant répond par association d’idées et en fonction de sa propre subjectivité.

la pratique photographique d’une vie peut être envisagée comme une kyrielle d’images, l’une appelant la suivante. Qu’elles soient ratées ou réussies, spontanées ou calculées, déjà-vues ou originales, elles constituent la singularité d’un regard sur le monde. La somme de ce jeu de kyrielle est l’expression même du BiP : construire l’identité collective par l’individualité. l’exercice force le regard et l’analyse. il est un terrain fertile pour éprouver la singularité et l’altérité nécessaire à tout travail de groupe. « Kyrielle » propose ainsi une approche ludique, transversale et quotidienne des pratiques individuelles des membres du BiP.

Bruno ELISABETH, Le choix de ceux qui ont tout compris, 2009

“Kyrielle” is a group of 7 sets of 7 photos captured by the 7 members of the BIP. In a random order, each one chooses an image, to which the following member answers by association of ideas and according to his own subjectivity.

A lifetime of photography can be viewed as a string of images, one calling the next. Whether success or failure, spontaneous or calculated, trivial or adventurous, those images constitute a singular view of the world. The sum that we obtain from this game of the “string” (“kyrielle” in French) is the very expression of the BiP: to build the collective identity by individuality, commanding look and analysis. It is a fertile ground for experiencing the uniqueness and otherness necessary to any group work. “Kyrielle” offers a playful, lateral and daily approach of the individual practices of each member of the BiP. 

Bruno ELISABETH, Les grandes marées d'été, 2009

VIDE GRENIER AU BON ACCUEIL

A l'occasion de la Braderie St Martin 

les 19 et 20 sept. 2009

Le Bon accueil 

invite le

BIP (Bureau d'investigation photographique)

Bruno Elisabeth, Damien Mousseau, Emilie Traverse, Mathieu Tremblin, Philémon

Dans le cadre de cette invitation le BIP édite une série de bulletins autour de l’univers du « vide-grenier » en partenariat avec le Bon Accueil. Le samedi 19 et le dimanche 20 septembre,
 ce sont près de 600 exemplaires de 5 bulletins différents qui sont diffusés gratuitement et présentés sur les murs de la galerie.

Bruno Elisabeth - Sans lieu, ni date

Bulletin BIP N°010


Sept. 2009, Rennes, France - FR


Les cinq bulletins de la série « Sans lieu, ni date » rassemblent des images chinées lors de la braderie Saint-Martin 2006. Elles sont issues de boîtes renfermant des plaques photographiques en verre au gélatino-bromure d’argent. Sous cette appellation technique barbare se cache la possibilité pour tout un chacun d’accéder à la photographie. Mises au point vers 1870 par Richard Lead Maddox ces plaques permettent d’une part à des amateurs de s’adonner à la photographie, puisque les équipements lourds et encombrants jusqu’alors indispensables pour sensibiliser les épreuves ne sont plus nécessaires, les plaques étant sensibilisées en usine. Elles permettent d’autre part de saisir enfin l’instant photographique, la sensibilité de ce nouveau support étant approximativement quarante fois plus grande que celle des supports utilisés jusque là. Ces plaques marquent donc l’introduction de la photographie dans la culture populaire et la possibilité de capturer le quotidien dans toute sa fugacité. Les photographies ici présentées “sans lieu, ni date” témoignent d’instants privilégiés qu’une famille, sans doute Rennaise, a choisi de fixer au cours des années mille neuf cent vingts. Elles nous parviennent maintenant dans ces bulletins comme autant d’invitations aux témoignages.

Merci à toute l'équipe du Bon accueil - http://bon-accueil.org/

LES SOIRS D'ETE - RESIDENCE DE CREATION

Dans le cadre de
MYTHOS
13e festival des arts de la parole 

 
 

Pour son nouvel album, "Les soirs d’été" François Audrain a puisé son inspiration dans le vieux cinéma de quartier, la poésie et une certaine nostalgie de son enfance. A l'issue d'une résidence de création d'une semaine à l'Antipode, Rennes-Cleunay c'est par touches ponctuelles, issues de films amateurs, de diapositives anciennes et des réalisations d'une classe de CM2 fruit d'un atelier pédagogique, que ce concert trouve une forme visuelle singulière.

Tour à tour rêverie cinématographique intimiste ou évocation fugace empreinte d'une douce nostalgie le visuel vient ici se lover au cœur des mots et des mélodies.

30 avril 2009, L'Antipode, Rennes-Cleunay.

28 avril 2009, L'Intervalle, Noyal-sur-Vilaine.
1er mai 2009, Le Carnivore-Jardin du Thabor, Rennes.

MOSAIQUES : ARGENTIQUES / NUMERIQUES

Dans le cadre des

ÉCRANS VARIABLES
Mosaïque : Argentique / Numérique
Programmation proposée par Bruno ELISABETH (enseignant au dépt. d'arts plastiques)


Ce programme tisse un réseau de connexions transversales et de passerelles entre pratiques, supports et technologies issues d'une période historique charnière. Réalisées principalement au cours des années 1960 et 1970 ces œuvres exploratoires, hautement graphiques, tout en portant un regard attentif à la structure même de l'image, articulent le basculement du cinématographique argentique vers l'électronique de la vidéo analogique pour esquisser ensuite l'apparition des technologies numériques.


Au programme de cette séance :

Norman McLaren / Mosaïque / 1965 / coul / 05 mn 29s.
Jordan BELSON / Allures / 1961 / coul / 7 mn.
John WHITNEY / Catalog / 1961/ coul / 7 mn.
John WHITNEY / Arabesque / 1975 / 16 mm / coul / 8 min.
John WHITNEY / Experiments in motion graphics / 1967 / coul / 13 mn.
Peter KUBELKA / Arnulf Rainer / 1958-60 / NB / 6 mn 30 s.
Steina & Woody VASULKA / Soundsize / 1974 / coul / 4 min 40 s.
Larry CUBA / Calculated Movements / 1985 / NB / 6 min.
Norman Mc LAREN / Synchromie / 1971 / coul / 7 min 26 s.

Programmation réalisée en partenariat avec :
l'association Clair obscur
Merci à Mathieu Pitkevicht.

Copyright Volume ! n° 6 (1/2)

Copyright Volume ! n° 6 (1/2)
« Géographie, musique et postcolonialisme »

Dossier dirigé par Yves Raibaud, maître de conférences en géographie à l’université de Bordeaux 3

Huit articles de la revue Copyright Volume ! adoptent des perspectives variées pour analyser les musiques populaires dans le cadre des sociétés postcoloniales et de la mondialisation. Ils s'interrogent sur les notions de "proche" et de "lointain", "d'authenticité" et de déracinement, d'identités et de circulations, de lutte et de marché, au travers d'exemples éclectiques (musiques du Congo et de Guinée, hip hop et dancehall, musique des Touaregs, cantoria, Goa...). Deux tribunes prolongent ce dossier : une lettre ouverte sur les "musiques noires" (premier texte du musicologue Philip Tagg à être publié en français), qui remet en question la "noirceur" du "son noir", et un entretien avec Kargo, la maison d’édition au long cours. Enfin, cinq articles hors dossier (sur la scène punk montréalaise, la pratique du métal, la signification free jazz et les groupes Noir Désir et Nurse With Wound), et les rubriques habituelles de la revue sur l’actualité de la recherche viennent compléter cet opus.

Octobre 2008, 20 €, numéro double, 300 pages

ISBN : 978-2-913169-25-8

- Yves Raibaud, Présentation (gratuit) – Les musiques du monde à l’épreuve des études postcoloniales
- Émilie Da Lage, Politiques de l’authenticité
- Anthony Goreau-Ponceaud, Bhangrâ et imaginaire de diaspora
- Mylenn Zobda-Zebina, Dancehall aux Antilles, rap en France hexagonale ou la quête d’un idéal républicain de citoyenneté
- Laurent Béru, Le rap français, un produit musical postcolonial ?
- Rachid Mendjeli et Yves Raibaud, Politique de la ville et construction de nouvelles images ethniques. Peut-on parler de postcolonialisme ?
- Nadia Belalimat, La guitare des ishumar. Émergence, circulations et évolutions
- Thierry Rougier, Actualité d’une expression traditionnelle : la cantoria. Enjeux sociospatiaux de la poésie improvisée au Brésil
- Eric Boutouyrie, Goa aux portes des métropoles : communautés transnationales et musique techno

Tribune

- Philip Tagg (gratuit), Lettre ouverte sur les musiques « noires », « afro-américaines » et « européennes »
Réponses et commentaires par Gérôme Guibert, Emmanuel Parent et Yves Raibaud
- Alexandre Laumonier (gratuit), Publier par gros temps. Kargo, un itinéraire éditorial des musiques populaires à la philosophie contemporaine, Entretien réalisé par Gérôme Guibert et Emmanuel Parent

Hors dossier

- Jedediah Sklower, Rebel with the wrong cause. Albert Ayler et la signification du free jazz en France (1959-1971)
- Martin Lussier, La scène punk montréalaise. Processus de différenciation et métissage en concert
- Benoît Delaune, Musiques contemporaines et musiciens pop-rock. Le cas Nurse With Wound
- Julie Vaquié-Mansion, L’analyse des silences dans les musiques populaires actuelles. L’exemple de la chanson Des Armes de Noir Désir

Appel à contribution « La reprise » (pour le 15 avril 2009)

Note de recherche

- Hakim Ben Salah, La pratique du metal, entre quête individualiste et recherche d’ancrage social

- « Où en est la sociologie de la musique ? », journée d’étude du 18 juin 2007 à l’université des Sciences et Technologies de Lille, par Raphaël Nowak

Notes de lecture (gratuit)

- Jean-Marie Seca (éd.), Musiques populaires underground et représentations du politique, E.M.E., coll. « Proximités Sociologie », Fernelmont, 2007, par Joël Guibert
- Elisabeth Cestor, Les musiques particularistes. Chanter la langue d’oc en Provence à la fin du XXe siècle, Paris, L’Harmattan, 2005, par Magali Molle
- Lewis Porter, John Coltrane, sa vie, sa musique, Paris, Outre Mesure, 2007, par Emmanuel Parent
- Pierre Saurisse, La mécanique de l’imprévisible, Art et hasard autour de 1960, Paris, L’Harmattan, 2007, par Bruno Elisabeth
- Philippe Le Guern, Simon Frith (dir.), « Sociologies des musiques populaires », Réseaux, par Jean-François Braun

Plus d'infos et téléchargement des articles gratuits

BIP - Stop'n Watch - L'EV - Galerie contraste Nantes

Dans le cadre du Off de la Quinzaine photographique de Nantes

l'EV (l'association pour l'éducation visuelle) invite

le BIP pour une soirée de projection diaporama photographique

Stop'n Watch

Sur invitation de l'EV (l'association pour l'éducation visuelle), une projection collective du BIP axée sur le quotidien des "œuvriers" lors d'une soirée diaporama à la Galerie Contraste sur le thème du reportage.

"C'est une véritable fenêtre sur le monde qu'offre les reporters, en parcourant la planète pour nous en rapporter son portrait. Mais il n'est parfois pas nécessaire de partir aux antipodes pour rapporter et sensibiliser les masses aux enjeux de notre temps. Lors de cette soirée, vous découvrirez différentes approches du reportage au travers des photographies de Oleg Dersky / Reiner Riedler / Ami Vitale / Anthony Berthaud, Egalement au programme, le Bureau d'investigation Photographique (BIP), collectif rennais, et les photographes du célèbre collectif et agence l'Oeil public !"

Dans ce cadre retrouvez quelques photographies extraites des séries :


- Production, transmission, distribution...
Val de Loire (Belleville sur Loire, Saint Laurent-Nouan, Dampierre-en-Burly - Aout 2008)


- Permis de construire
Ille & vilaine, 2004


-Art. 9
Lille & Pays-Bas, 2006

RdV : Vendredi 26 septembre - 21 h.

Galerie contraste
26 rue de la Rosière d'Artois
44000 NANTES

Plus d'informations sur le site de l'association pour l'éducation visuelle : http://www.lev-nantes.org/
et sur le site du BIP : http://bip.agence.free.fr/